第494章 【文化入侵】
第494章【文化入侵】
将军澳,亚视大楼。
宽敞的会议室里,林祖辉正在和一众亚视集团的中高层,进行关于‘港流文化’的会议。比起前世韩国的‘文化立国’,这一世香港的‘文化立港’是林祖辉在充当总设计师。
丝毫不比棒子国的举国之力效果差,甚至说更好,因为林祖辉掌握着的资源庞大、完善的发展方案了然于胸;他个人的力量比棒子国整个国家都强大,因为他可以让力气使到一块,最重要的当然是——他是踩着棒子国,托起港流文化的。
一种管理层依次向林祖辉做了汇报工作,取得什么成绩、有什么新的计划.让林祖辉很快了解到港流文化的进展情况,以及该如何继续发展。
施楠生汇报着‘港流剧’的出口情况:“目前,内地已经引进了我们4部港流剧集.台岛引进了5部.韩国正在和我们洽谈,也欲引进《蓝色生死恋》、《天国的阶梯》、《谈允贤》。”
林祖辉马上打断道:“和韩国的洽谈,卡在什么地方?”
施楠生回道:“他们对5000美元一集的价格,有些疑虑。”
5000美元一集已经是亚视实行的低价出口策略了,一开始林祖辉就让港流剧以低价的方式进行出口,一部20集的港流剧也才10万美元而已,其实是不算贵。毕竟,《名侦探柯南》一集都比这个价格高。
林祖辉果断的说道:“价格不能成为我们出口韩国‘港流剧’的障碍,尽可能按他们能承受的价格来,占领韩国的文化产业,我们可以做出最大的让步。”
低价营销,让棒子国无路可走。至于棒子国会模仿,或者形成系统化的‘韩流’,林祖辉不是很担心;
首先,前世是亚洲金融危机促使棒子国‘金总’制定了‘文化立国’的大方针,其后才有成系统的韩流文化。
其次,亚视的‘港流文化’系统已经成型,严格的说,‘港流文化’是出道就是巅峰,无需试错,而是以经典作品开头,然后来带动全产业链的跟进;好比给了一个最优秀的模板,剩下的就是让人来模仿,再进行超越。
最终,亚视每年在港流文化上的投资,都是数亿规模,从事这方面研究和工作的越来越多。
施楠生点点头,说道:“好的,我尽快和SBS电视台达成一致。看得出来,他们很想购买我们的剧集。”
接下来,大家纷纷汇报取得的成绩。
像是YG娱乐,目前已经越来越国际范,早已经招聘了欧美音乐人士加盟,共同打造‘港流音乐’;YG娱乐还在内地组织了多场演唱会,派遣港流明星参加文化汇演和交流;YG娱乐旗下的一个男子组合——目前是专职在日本发展,发行了两张专辑,取得了很大的成绩
成绩喜人,林祖辉高兴的对余晓明说道:“港流音乐,也该拥有一个专属代名词了,你们觉得用‘HK-POP’怎么样?”
就是hongkong-pop的意思,hongkong是香港的英文,pop是流行音乐的英文。
众人纷纷附和!
林祖辉满意的说道:“那好,以后唱跳音乐就叫HK-POP,他是中文、电子音乐、DANCE-POP、嘻哈音乐的结合。我喜欢以YG娱乐为代表的HK-POP公司,朝着质量更好的方向发展。比如我们香港有600万人,那么就应该有10万人以上的练习生或想当练习生的人,而这10万人再有500名的登记各家公司的练习生,再从这500练习生里面,每年出道不及50名。这就是练习生文化,人人渴望当明星,但却要走上一条千军万马过独木桥的路,残酷是必然的,这样最终磨炼出来的才是最优秀的偶像。”
众人震惊起来,但很快又明白,老板的意思是要朝着精品偶像发展。前期的几个组合靠的是创新、第一个吃螃蟹的人,所以能很快打开市场,当然这些港流偶像在出道后,依旧被公司要求强烈的训练,几乎是没有花钱的时间,管理很是严格。
余晓明马上反应过来,并说道:“好的,我们YG娱乐一定会在加强自身的业务能力同时,将带动整个香江的HK-POP文化。”
作为林祖辉的手下,这些都明白,老板对于港流文化从来不藏私,无线挖YG娱乐的人,也从未有什么不满,就连无线出道的HK-POP组合,照样在音乐银行拿过冠军。
毕竟,想让‘港流文化兴港’是需要整个行业来共同发展的,香江是自由港,港府对文化没有什么管束,也没有什么专业的政府部门;这样看似有缺点,但实际反而更好,七八十年代香港发达的娱乐文化便是证明。
林祖辉接着说道:“HK-POP文化,我们已经确立了,但我们还差一个HK-POP的金像奖,你们认为呢?”
众人岂有不附和老板的道理,纷纷各抒己见,比如颁发什么奖项,什么模式,大家毕竟是专业的文艺认识,还是让林祖辉听得进去的。
待大家说完,林祖辉才说道:“那好,这个任务就交给亚洲卫视来策划,颁奖节目叫‘MnetAsianMusicAwards’,简称‘MAMA’,每年举办一次。我们的目标是,将来能发展成亚洲流行音乐的最大盛宴,深层次的目标——便是推广我们的HK-POP出口。既然是推广我们的HK-POP,那自然先得和日本、内地、台岛、新加坡、韩国、越南这些地方进行合作,各方面的合作,长远发展、长远考虑。初期在香港进行,可以邀请别人来参加,积累一定的知名度后,便可以将颁奖地点搬到海外,扩大影响力.”
听得大家是如痴如醉,频频点头。
其实,若是一般人来讲这些,无疑有些痴人说梦。但林祖辉是什么人,他是香江的‘文化教父’,是传媒、传播界的帝王,最重要的是他有钱、有势,还有脑子。
所以,凡是他制定的计划,很快就有上千人为之奋斗,投资资金更是庞大。
掌声响起来,大家都仿佛看见了一条HK-POP文化的康庄大道。
亚视集团财神爷李宝安说道:“目前公司资金充裕,如果深层次发展HK-POP文化,随时可以调动数亿规模的资金,进行先期投资。”
亚视集团的资金有三个重要渠道:广告费、海外版权费、作品及周边,广告费最高,亚洲卫视的广告费还超过了亚洲电视两个频道,因为他的观众数量多,广告客户包括了很多世界级企业。(PS:亚洲卫视是亚洲第一个卫星电视,目前日韩都尚未出现卫星电视,不过快出现了)
YG娱乐总裁余晓明补充道:“我们在发展HK-POP文化的时候,也在开发周边产品,比如和LEIT集团的港流服饰、美妆产品的合作,完善整个产业链的发展。”
虽然没有说整容,但YG娱乐已经是有这方面的合作渠道了。香港娱乐圈其实很讨厌整容,但只要不说出来,不承认就行了。而且,YG娱乐的营收主要来自海外。
很快,大家对HK-POP文化产业链,进行了一次系统的讨论和制定策略,取得非常重大的成果。
会议继续。
林祖辉接着转向港流剧集领域,他说道:“剧集制作部,可以采取制片人和导演职责合一的“PD”模式。制片人无需考虑资金筹备和市场销售,而剧集需要根据电视台订单要求量身定制。除此之外,港流剧集可以遵循的是“边写、边拍、边播”的制作原则,可以随时根据观众反响撰写剧情走向。”
说完,大家认真的思考起来。
节目总监招振强说道:“这样的话,那剧集制作部就得拥有较大的独立性,但电视台又得有剧集制作部,差不多是海外制播分离模式了。”
林祖辉说道:“谈不上分离,电视台的剧集部考虑需要什么样的剧集,然后下订单给PD,由PD来负责整个项目的规划。我们突出的是PD的重要性,具体你们试着改革吧!”
招振强点点头,说道:“好的,我明白老板的意思了。”
林祖辉还是不放心的说道:“综艺PD也是如此,采取制片人和导演职责合一模式。一个好的PD,就相当于招牌一样,简单形容就是电影界的徐克,但我们需要很多徐克。”
众人笑了起来,施楠生微微害羞。
其实,最近一年徐克日子不太好过,其工作室扑街了好几部武侠电影。和他本人关系不大,是因为香港武侠片已经进入低谷了。还有就是李连劼和梦工厂的合同到期,现在和别人合开公司了。
周星池也是如此,现在也是电影公司老板。
虽然梦工厂将两人前世的影片压榨的差不多了,但两人的招牌还在,所以拍摄的电影几乎不可能扑街。在香江,主演的重要性太重要,内容反而是次要了。
会议最后,林祖辉说道:“公司今年再拿出三亿港币,进行‘港流’的基础投资,晚点我会在董事会让他通过,伱们做好准备。亚洲电视台,要做好‘文化立港’的领头羊。”
“好的,老板!”众人精神一震,纷纷说道。
在亚视,林祖辉就是无冕之王,别说三亿港币的基础投资,他就是举债投资,董事会也不会有太多的反抗声音。
至于投资者想大量分红,现在是不可能的,股价上涨已经是最好的回报了。
散会之后,林祖辉将潘成叫到自己的办公室。
“梦工厂现在有些名存实亡了!”林祖辉笑着说道。
潘成惭愧的说道:“是我没有管理好,周星池、李连劼离开后,梦工厂的电影IP也差不多结束了,其它电影又不怎么争气。”
林祖辉说道:“现在是独立电影公司的天下了,嘉禾日子不好过,梦工厂的日子也不好过。”
潘成说道:“其实独立电影公司也不好过,好多独立电影公司一部电影票房扑街,连公司都倒闭了。我们公司虽然票房也不佳,但质量都还好,再加上我们掌控着院线(租赁和联盟),所以目前公司还是可以盈利不错的,只有没有前几年那么辉煌了。”
梦工厂辉煌的时候,一年要让周星池拍五部电影、李连劼拍三部电影、周润华一部,整个香江电影票房榜前十,有五部以上是梦工厂的作品。
最高纪录是一年盈利两个亿!
林祖辉点点头,思考了一下,他说道:“我打算让梦工厂山寨好莱坞,搞些大制作电影,你觉得如何?”
潘成连忙说道:“老板,虽然说去年香港本土票房有11亿,海外票房有16亿,但比起好莱坞动辄几百亿上千亿的产业,香港电影在亚洲都开始走下坡了,再投资大成本,怕是很难不亏本啊。”
从数据上分析,香港电影的海外票房,还是超过香港本土票房的,这也说明香港电影最近几十年在亚洲几乎是强大的存在,特别是在东南亚,港片更是横行无忌。
林祖辉笑着说道:“都和你说是山寨了,自然不会投资好莱坞影片那么大。梦工厂是我一手创造出来的,我也不忍心它没落下去。再加上我断言,香港电影的下坡路越来越大了,怕是以后香港的电影,会有一半是好莱坞的,确实需要作出改变。”
潘成一愣,很快变成了惊喜,老板是什么人,那可是个传奇啊,说不定他真有办法改变香港电影的形势,当然目前来说,只能算得上是未雨绸缪。
“老板打算怎么做?”
林祖辉严肃的说道:“我们的谈话,永远只有我们两人知道,不然我会找你麻烦的。”
潘成马上说道:“老板放心,我一直是守口如瓶。”
林祖辉这次点点头,他可不想变成全能的人,那样也太出众了。
“这样,你让梦工厂精简队伍,然后开始学习美国好莱坞组建特效公司,电脑特效也得会。担任了,我说的是山寨好莱坞,意思就是投资合理就行了。最好是和好莱坞的特效公司,也建立一些联系。在这上面投资个几千万,接下来我们拍摄科幻、悬疑片,晚点我给你素材。”
潘成连忙点点头,说道:“好,我马上将梦工厂进行改革,将本来的计划砍掉。”
“对,没必要以量取胜,还是走精品路线,哪怕一年只怕两部戏都行,少拍少亏!”
前世这几年,正是香港那些想在电影里赚大钱的人,亏得倾家荡产的时代,比如郑则仕、刘德桦、罗维、周星池等,都是从1993年开始,亏到底裤都没有的时代。
“好的,我知道了!”
待潘成离开后,林祖辉忍不住笑着摇摇头。其实他本不打算插手港片的没落,毕竟这是时代的浪潮。
不过他突然想起,如果把后世网络电影的‘五毛钱特效’,转移到这个时候的香江;再加上他脑海里的好莱坞剧情,会不会能与不错的化学反应。
最差的结果,也可以恶心一下好莱坞,让他们购买版权或者抄袭香港的电影。
所以,林祖辉觉得,如果拍摄《生化危机》、《狂蟒之灾》、《速度与激情》这些题材的电影,搞不好还可以取得不错的效果。
反正他是老板,尝试一下也无妨,这些电影本身就是美国的B级片,山寨起来成本将会非常低。但林祖辉觉得,至少算是有点创意,总比现在的港片好。
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将军澳,亚视大楼。
宽敞的会议室里,林祖辉正在和一众亚视集团的中高层,进行关于‘港流文化’的会议。比起前世韩国的‘文化立国’,这一世香港的‘文化立港’是林祖辉在充当总设计师。
丝毫不比棒子国的举国之力效果差,甚至说更好,因为林祖辉掌握着的资源庞大、完善的发展方案了然于胸;他个人的力量比棒子国整个国家都强大,因为他可以让力气使到一块,最重要的当然是——他是踩着棒子国,托起港流文化的。
一种管理层依次向林祖辉做了汇报工作,取得什么成绩、有什么新的计划.让林祖辉很快了解到港流文化的进展情况,以及该如何继续发展。
施楠生汇报着‘港流剧’的出口情况:“目前,内地已经引进了我们4部港流剧集.台岛引进了5部.韩国正在和我们洽谈,也欲引进《蓝色生死恋》、《天国的阶梯》、《谈允贤》。”
林祖辉马上打断道:“和韩国的洽谈,卡在什么地方?”
施楠生回道:“他们对5000美元一集的价格,有些疑虑。”
5000美元一集已经是亚视实行的低价出口策略了,一开始林祖辉就让港流剧以低价的方式进行出口,一部20集的港流剧也才10万美元而已,其实是不算贵。毕竟,《名侦探柯南》一集都比这个价格高。
林祖辉果断的说道:“价格不能成为我们出口韩国‘港流剧’的障碍,尽可能按他们能承受的价格来,占领韩国的文化产业,我们可以做出最大的让步。”
低价营销,让棒子国无路可走。至于棒子国会模仿,或者形成系统化的‘韩流’,林祖辉不是很担心;
首先,前世是亚洲金融危机促使棒子国‘金总’制定了‘文化立国’的大方针,其后才有成系统的韩流文化。
其次,亚视的‘港流文化’系统已经成型,严格的说,‘港流文化’是出道就是巅峰,无需试错,而是以经典作品开头,然后来带动全产业链的跟进;好比给了一个最优秀的模板,剩下的就是让人来模仿,再进行超越。
最终,亚视每年在港流文化上的投资,都是数亿规模,从事这方面研究和工作的越来越多。
施楠生点点头,说道:“好的,我尽快和SBS电视台达成一致。看得出来,他们很想购买我们的剧集。”
接下来,大家纷纷汇报取得的成绩。
像是YG娱乐,目前已经越来越国际范,早已经招聘了欧美音乐人士加盟,共同打造‘港流音乐’;YG娱乐还在内地组织了多场演唱会,派遣港流明星参加文化汇演和交流;YG娱乐旗下的一个男子组合——目前是专职在日本发展,发行了两张专辑,取得了很大的成绩
成绩喜人,林祖辉高兴的对余晓明说道:“港流音乐,也该拥有一个专属代名词了,你们觉得用‘HK-POP’怎么样?”
就是hongkong-pop的意思,hongkong是香港的英文,pop是流行音乐的英文。
众人纷纷附和!
林祖辉满意的说道:“那好,以后唱跳音乐就叫HK-POP,他是中文、电子音乐、DANCE-POP、嘻哈音乐的结合。我喜欢以YG娱乐为代表的HK-POP公司,朝着质量更好的方向发展。比如我们香港有600万人,那么就应该有10万人以上的练习生或想当练习生的人,而这10万人再有500名的登记各家公司的练习生,再从这500练习生里面,每年出道不及50名。这就是练习生文化,人人渴望当明星,但却要走上一条千军万马过独木桥的路,残酷是必然的,这样最终磨炼出来的才是最优秀的偶像。”
众人震惊起来,但很快又明白,老板的意思是要朝着精品偶像发展。前期的几个组合靠的是创新、第一个吃螃蟹的人,所以能很快打开市场,当然这些港流偶像在出道后,依旧被公司要求强烈的训练,几乎是没有花钱的时间,管理很是严格。
余晓明马上反应过来,并说道:“好的,我们YG娱乐一定会在加强自身的业务能力同时,将带动整个香江的HK-POP文化。”
作为林祖辉的手下,这些都明白,老板对于港流文化从来不藏私,无线挖YG娱乐的人,也从未有什么不满,就连无线出道的HK-POP组合,照样在音乐银行拿过冠军。
毕竟,想让‘港流文化兴港’是需要整个行业来共同发展的,香江是自由港,港府对文化没有什么管束,也没有什么专业的政府部门;这样看似有缺点,但实际反而更好,七八十年代香港发达的娱乐文化便是证明。
林祖辉接着说道:“HK-POP文化,我们已经确立了,但我们还差一个HK-POP的金像奖,你们认为呢?”
众人岂有不附和老板的道理,纷纷各抒己见,比如颁发什么奖项,什么模式,大家毕竟是专业的文艺认识,还是让林祖辉听得进去的。
待大家说完,林祖辉才说道:“那好,这个任务就交给亚洲卫视来策划,颁奖节目叫‘MnetAsianMusicAwards’,简称‘MAMA’,每年举办一次。我们的目标是,将来能发展成亚洲流行音乐的最大盛宴,深层次的目标——便是推广我们的HK-POP出口。既然是推广我们的HK-POP,那自然先得和日本、内地、台岛、新加坡、韩国、越南这些地方进行合作,各方面的合作,长远发展、长远考虑。初期在香港进行,可以邀请别人来参加,积累一定的知名度后,便可以将颁奖地点搬到海外,扩大影响力.”
听得大家是如痴如醉,频频点头。
其实,若是一般人来讲这些,无疑有些痴人说梦。但林祖辉是什么人,他是香江的‘文化教父’,是传媒、传播界的帝王,最重要的是他有钱、有势,还有脑子。
所以,凡是他制定的计划,很快就有上千人为之奋斗,投资资金更是庞大。
掌声响起来,大家都仿佛看见了一条HK-POP文化的康庄大道。
亚视集团财神爷李宝安说道:“目前公司资金充裕,如果深层次发展HK-POP文化,随时可以调动数亿规模的资金,进行先期投资。”
亚视集团的资金有三个重要渠道:广告费、海外版权费、作品及周边,广告费最高,亚洲卫视的广告费还超过了亚洲电视两个频道,因为他的观众数量多,广告客户包括了很多世界级企业。(PS:亚洲卫视是亚洲第一个卫星电视,目前日韩都尚未出现卫星电视,不过快出现了)
YG娱乐总裁余晓明补充道:“我们在发展HK-POP文化的时候,也在开发周边产品,比如和LEIT集团的港流服饰、美妆产品的合作,完善整个产业链的发展。”
虽然没有说整容,但YG娱乐已经是有这方面的合作渠道了。香港娱乐圈其实很讨厌整容,但只要不说出来,不承认就行了。而且,YG娱乐的营收主要来自海外。
很快,大家对HK-POP文化产业链,进行了一次系统的讨论和制定策略,取得非常重大的成果。
会议继续。
林祖辉接着转向港流剧集领域,他说道:“剧集制作部,可以采取制片人和导演职责合一的“PD”模式。制片人无需考虑资金筹备和市场销售,而剧集需要根据电视台订单要求量身定制。除此之外,港流剧集可以遵循的是“边写、边拍、边播”的制作原则,可以随时根据观众反响撰写剧情走向。”
说完,大家认真的思考起来。
节目总监招振强说道:“这样的话,那剧集制作部就得拥有较大的独立性,但电视台又得有剧集制作部,差不多是海外制播分离模式了。”
林祖辉说道:“谈不上分离,电视台的剧集部考虑需要什么样的剧集,然后下订单给PD,由PD来负责整个项目的规划。我们突出的是PD的重要性,具体你们试着改革吧!”
招振强点点头,说道:“好的,我明白老板的意思了。”
林祖辉还是不放心的说道:“综艺PD也是如此,采取制片人和导演职责合一模式。一个好的PD,就相当于招牌一样,简单形容就是电影界的徐克,但我们需要很多徐克。”
众人笑了起来,施楠生微微害羞。
其实,最近一年徐克日子不太好过,其工作室扑街了好几部武侠电影。和他本人关系不大,是因为香港武侠片已经进入低谷了。还有就是李连劼和梦工厂的合同到期,现在和别人合开公司了。
周星池也是如此,现在也是电影公司老板。
虽然梦工厂将两人前世的影片压榨的差不多了,但两人的招牌还在,所以拍摄的电影几乎不可能扑街。在香江,主演的重要性太重要,内容反而是次要了。
会议最后,林祖辉说道:“公司今年再拿出三亿港币,进行‘港流’的基础投资,晚点我会在董事会让他通过,伱们做好准备。亚洲电视台,要做好‘文化立港’的领头羊。”
“好的,老板!”众人精神一震,纷纷说道。
在亚视,林祖辉就是无冕之王,别说三亿港币的基础投资,他就是举债投资,董事会也不会有太多的反抗声音。
至于投资者想大量分红,现在是不可能的,股价上涨已经是最好的回报了。
散会之后,林祖辉将潘成叫到自己的办公室。
“梦工厂现在有些名存实亡了!”林祖辉笑着说道。
潘成惭愧的说道:“是我没有管理好,周星池、李连劼离开后,梦工厂的电影IP也差不多结束了,其它电影又不怎么争气。”
林祖辉说道:“现在是独立电影公司的天下了,嘉禾日子不好过,梦工厂的日子也不好过。”
潘成说道:“其实独立电影公司也不好过,好多独立电影公司一部电影票房扑街,连公司都倒闭了。我们公司虽然票房也不佳,但质量都还好,再加上我们掌控着院线(租赁和联盟),所以目前公司还是可以盈利不错的,只有没有前几年那么辉煌了。”
梦工厂辉煌的时候,一年要让周星池拍五部电影、李连劼拍三部电影、周润华一部,整个香江电影票房榜前十,有五部以上是梦工厂的作品。
最高纪录是一年盈利两个亿!
林祖辉点点头,思考了一下,他说道:“我打算让梦工厂山寨好莱坞,搞些大制作电影,你觉得如何?”
潘成连忙说道:“老板,虽然说去年香港本土票房有11亿,海外票房有16亿,但比起好莱坞动辄几百亿上千亿的产业,香港电影在亚洲都开始走下坡了,再投资大成本,怕是很难不亏本啊。”
从数据上分析,香港电影的海外票房,还是超过香港本土票房的,这也说明香港电影最近几十年在亚洲几乎是强大的存在,特别是在东南亚,港片更是横行无忌。
林祖辉笑着说道:“都和你说是山寨了,自然不会投资好莱坞影片那么大。梦工厂是我一手创造出来的,我也不忍心它没落下去。再加上我断言,香港电影的下坡路越来越大了,怕是以后香港的电影,会有一半是好莱坞的,确实需要作出改变。”
潘成一愣,很快变成了惊喜,老板是什么人,那可是个传奇啊,说不定他真有办法改变香港电影的形势,当然目前来说,只能算得上是未雨绸缪。
“老板打算怎么做?”
林祖辉严肃的说道:“我们的谈话,永远只有我们两人知道,不然我会找你麻烦的。”
潘成马上说道:“老板放心,我一直是守口如瓶。”
林祖辉这次点点头,他可不想变成全能的人,那样也太出众了。
“这样,你让梦工厂精简队伍,然后开始学习美国好莱坞组建特效公司,电脑特效也得会。担任了,我说的是山寨好莱坞,意思就是投资合理就行了。最好是和好莱坞的特效公司,也建立一些联系。在这上面投资个几千万,接下来我们拍摄科幻、悬疑片,晚点我给你素材。”
潘成连忙点点头,说道:“好,我马上将梦工厂进行改革,将本来的计划砍掉。”
“对,没必要以量取胜,还是走精品路线,哪怕一年只怕两部戏都行,少拍少亏!”
前世这几年,正是香港那些想在电影里赚大钱的人,亏得倾家荡产的时代,比如郑则仕、刘德桦、罗维、周星池等,都是从1993年开始,亏到底裤都没有的时代。
“好的,我知道了!”
待潘成离开后,林祖辉忍不住笑着摇摇头。其实他本不打算插手港片的没落,毕竟这是时代的浪潮。
不过他突然想起,如果把后世网络电影的‘五毛钱特效’,转移到这个时候的香江;再加上他脑海里的好莱坞剧情,会不会能与不错的化学反应。
最差的结果,也可以恶心一下好莱坞,让他们购买版权或者抄袭香港的电影。
所以,林祖辉觉得,如果拍摄《生化危机》、《狂蟒之灾》、《速度与激情》这些题材的电影,搞不好还可以取得不错的效果。
反正他是老板,尝试一下也无妨,这些电影本身就是美国的B级片,山寨起来成本将会非常低。但林祖辉觉得,至少算是有点创意,总比现在的港片好。
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